22 paź 2018

Animacja poklatkowa, jak zacząć? - PORADNIK | FILMY + ZDJĘCIA


W tym poradniku dowiesz się jak zacząć animację poklatkową z klocków LEGO i nie tylko. Wytłumaczę Ci najlepiej jak potrafię, postaram się przekazać Ci wiedzę w przystępny sposób poprzez załączony film oraz zdjęcia, które mam nadzieję ułatwią Ci odbiór tego co chcę przekazać.

1. Czym jest animacja poklatkowa? 

Myślę, że skoro czytasz o tym jak zacząć, to wiesz czym jest animacja poklatkowa, ale dla osób które nie wiedzą
Animacja poklatkowa to animacja stworzona z wielu zdjęć, tworząca film.
Za pomocą zdjęć animator ożywia przedmioty nieożywione np. klocki lego.


2. Jaki sprzęt potrzebuję żeby zrobić taką animację?



Smartfon


Większość z Was posiada już Smartfony, lecz jeśli nie posiadasz własnego, zawsze możesz użyć smartfona swoich rodziców.

Kamera internetowa

Kamera internetowa również jest dobrym sprzętem, aby wykonać animację poklatkową.
Myślę jednak, że większość z nas posiada wbudowane kamery w laptopach,
a taka niestety nie nadaje się do animacji ponieważ nie będziemy mieli wygodnego podglądu fotografowanych obiektów.
Natomiast jeśli posiadasz taką kamerę na USB, jak najbardziej możesz jej używać.

Aparat fotograficzny

Najdroższa opcja, natomiast jakość zdjęć jest zdecydowanie najlepsza.
Dzięki obiektywom możemy dostosować przybliżenie obrazu, tak jak nam wygodnie.

Statyw

Statywów mamy wiele do wyboru: małe, duże, na gwint do aparatów, z adapterem na telefon komórkowy itp. Dobierz go do takiego sprzętu, jakim będziesz wykonywać zdjęcia.

CZY MUSZĘ KUPIĆ STATYW?
Oczywiście, że nie. Możesz go zbudować z klocków, w końcu liczy się kreatywność.
Może on wyglądać np tak:


W zależności jakim sprzętem chcesz robić zdjęcia, zbuduj go pod siebie,
a raczej pod swój sprzęt.

- Płytka konstrukcyjna



Jedna z ważniejszych rzeczy. Dzięki temu nasze LEGO będą się trzymały podłoża i będą dużo łatwiejsze do animacji.

CZY MUSZĘ KUPIĆ PŁYTKĘ KONSTRUKCYJNĄ?
Odpowiedź brzmi: nie, nie musisz. Alternatywą dla płytki może być plastelina, modelina, glina.
Coś czego klocki i figurki będą się mocno trzymać i nie będą się przewracać.
Wszystko zależy od Twojej kreatywności.

Jeśli zdecydujesz się na używanie płytki konstrukcyjnej zaopatrz się w taśmę, 
czy to klejącą przezroczystą, czy też papierową malarską. Będzie Ci ona potrzebna do zabezpieczenia płytki przed przemieszczaniem.

- Przedmioty do animacji
Najważniejsza rzecz, bo w końcu jak mamy robić film bez przedmiotów?
To czym będą zależy tylko od Ciebie: kamienie, plastelina, figurki, kasztany itp.
Na potrzeby poradnika skupmy się jednak na klockach LEGO.

JAK DUŻO KLOCKÓW POTRZEBUJĘ? MAM TYLKO JEDEN ZESTAW
W zupełności wystarczy na początek, ogranicza Cię tylko wyobraźnia.
Musisz wiedzieć jak kadrować swoje obiekty. Czytaj dalej :)


3. Napisz scenariusz
Nic się nie martw.
Nie musi to być profesjonalny scenariusz,
w którym opisujesz każdą sekundę filmu.

Zacznijmy od pomysłu: np. mamy zestaw, gdzie jest policjant, złodziej i sejf.
Chcemy opowiedzieć historię, że złodziej chce okraść sejf, ale zostaje złapany przez policjanta.


Jak będzie wyglądał taki zarys scenariusza?
- Sejf stoi na środku, złodziej wchodzi od prawej strony, rozgląda się, nikogo nie dostrzega,
wyciąga łom i próbuje włamać się do sejfu, nagle z prawej strony przybiega policjant.
- Policjant mówi: stój nie ruszaj się!
- Złodziej rzuca łom na ziemię, policjant zakuwa go w kajdanki i prowadzi w prawą stronę,
znikają z kadru.
Koniec.

Jak widzisz nie jest to trudne.
Chodzi o to, abyś gdzieś zapisał swój pomysł i się trzymał tego podczas robienia zdjęć,
aby cała akcja była spójna.

CZY MUSZĘ NAPISAĆ SCENARIUSZ?
Najlepiej by było, jest jednak na to inny sposób.
Możesz po prostu bawić się na planszy i w ten sposób zrobić swój zarys historii albo nagrać to swoim urządzeniem i gdy zapomnisz co miało się dziać w danym momencie, odtworzyć film i przypomnieć sobie co właśnie miało się wydarzyć.

4. Programy ułatwiające robienie animacji poklatkowej

Tak, istnieją takie.
Dzięki tym programom, mamy możliwość podglądu jak wyglądało poprzednie ujęcie,
a nawet część z tych programów łączy zdjęcia automatycznie tworząc film.
W zależności od tego jakiego urządzenia używamy do naszych animacji mamy do wyboru kilka programów.

* Smartfon
W zależność jaki smartfon posiadasz, czy to Android, czy iOS, to mogę polecić Ci aplikację,
która nazywa się Stop Motion Studio.
Aplikacja jest bardzo intuicyjna, więc bardzo łatwo jest się jej nauczyć. Jeśli będziecie mieli z nią problem, mogę nagrać osobny film, w którym tłumaczę jak się w niej odnajdywać.

* Kamera internetowa 
Szczerze powiedziawszy nigdy nie używałem kamery internetowej do animacji i jedyny program, jaki znam z użyciem tego sprzętu jest program MonkeyJam, ale na pewno jest ich więcej.

* Aparat
Tutaj programów jest najwięcej, a przynajmniej ja znam ich najwięcej w tej kategorii.
Mamy różne płatne programy, ale są też darmowe, więc nie ma co się obawiać.
Wszystko zależy od tego jaki aparat posiadamy.
Dostępne programy do animacji:
- DragonFrame
- digiCamControl
- Stop Motion Studio
- Stop Motion Pro Eclipse
- IKITMovie
- qStopMotion
- AnimatorHD
- Zu3D
Myślę, że część z tych programów również będzie działać z kamerą internetową.

5. FPS (Frames Per Second) po Polsku zwane jako 
    klatki na sekundę.

Mamy już wybrany sprzęt, przedmiot, który będzie animowany, scenariusz oraz program,
w którym będziemy robić animację, ale zanim zaczniemy animować powinniśmy zdecydować w ilu klatkach na sekundę będzie odtwarzana nasza animacja.

CO TO ZNACZY?
To znaczy, że np. robiąc film w 8 klatkach na sekundę, 8 zdjęć = 1 sekundzie.
Wciąż robiąc film w 8 klatkach, ale posiadając 16 zdjęć mamy już 2 sekundy filmu.
Jest to istotne ponieważ robiąc film np. w 8 klatkach oznacza to, że każdy ruch powinien mieć 8 zdjęć. Podniesienie ręki, opuszczenie jej to 8 zdjęć na podniesienie i 8 zdjęć na opuszczenie.
Nowe osoby zaczynające animację powinny zacząć właśnie od 8 klatek na sekundę .
Tak to właśnie wygląda w praktyce.


1.2.

3.4.

5.6.

7.8.

Tutaj możesz obejrzeć film, w którym pokazuję jak wygląda to po zmontowaniu.


Im więcej klatek na sekundę [FPS] tym animacja jest płynniejsza.

6. Kadrowanie i kompozycja

*KADROWANIE

Aby film wyglądał profesjonalnie musisz nauczyć się kadrować.
Nic się nie martw to tylko strasznie brzmi.
Jeśli nauczysz się kadrować, będziesz mógł pokazać malutką budowlę jako ogromny budynek.
Również aby film wyglądał lepiej musimy zadbać o tło. Możesz tam dać kartkę, jakiś koc, czy cokolwiek, co będzie robiło nam za np. niebo.

O co mi chodzi? Właśnie o to ↓



W kadrze powinno znajdować się tylko to co chcemy przekazać, aby przedmioty w tle nie odwracały uwagi widza.
Oznacza to, że czasami będziesz musiał zbliżyć aparat lub go oddalić, ale nie martw się efekt będzie imponujący.

*KOMPOZYCJA

Kolejna ważna sprawa.
Robiąc zdjęcia zadbaj o to, aby w pomieszczeniu było ciemno, do oświetlenia swoich klocków używaj lamp.


Jeśli chodzi o barwę światła, najlepiej jeśli żarówki miałyby 5500K (Kelvinów)
Barwa ta jest najbardziej zbliżona do światła naturalnego.
Dodatkowo robiąc zdjęcia ubieraj się w czarne lub ciemne kolory, najlepiej bez nadruków,
które mogłyby odbić światło.

Dlaczego jest to takie ważne?
Ponieważ dzięki temu unikniemy migotania na zdjęciach.
Jaśniej mówiąc, gdy kompozycja jest zablokowana cały czas posiada takie same wartości:
ile światła wpada do matrycy, balans bieli oraz barwę zdjęcia.

Mając na sobie koszulkę koloru np. żółtego możemy odbijać to światło i każde zdjęcie może mieć inny balans bieli, przez co cały film będzie raz ciemniejszy, raz jaśniejszy.
Także CZERŃ to nasz kolor podczas robienia zdjęć.

Okna najlepiej zasłonić i tutaj już zależy co macie, mogą to być rolety, zasłony, koce, cokolwiek aby mniej światła wpadało do pomieszczenia lub jeśli nie macie nic z wymienionych rzeczy, musicie poczekać aż zajdzie słońce.

Robiąc animację smartfonem i używając aplikacji Stop Motion Studio do tego mamy ułatwioną robotę. W aplikacji jest możliwość zablokowania kompozycji.

Wykonując zdjęcia aparatem fotograficznym, musimy ustawić ręcznie kompozycję:
 (prędkość migawki, ISO oraz przysłonę). Nic się nie martw, jest to dużo łatwiejsze niż myślisz. Ja w swoich animacji z reguły mam takie ustawienia:
ISO - 100
Prędkość migawki 1/100
Przysłona - zmienia się w zależności od tego jak bardzo wyciągnę obiektyw (18-55 mm),
u mnie jest to w okolicach 3.5-5.6, aby uzyskać głębie ostrości.

7. Program do nagrywania dźwięków/głosów

O ile dźwięki można legalnie za darmo pobrać z internetu, tak już dialogi do naszych filmów będziemy musieli sami nagrać, o ile chcemy aby w naszych filmach były.
Ja do nagrywania używam programu Audacity. Jest darmowy, posiada możliwość zmiany tonu głosu i można w nim uzyskać ciekawe efekty. Kolejnym jego plusem jest to, że w internecie znajdziecie wiele poradników, co ułatwia sprawę jego obsługi.
Możecie również używać telefonu komórkowego do nagrywania,
w sklepie jest mnóstwo darmowych aplikacji do tego, ale wbudowana aplikacja dyktafonu również daje radę.

MIKROFON

Od tego jaki on będzie zależy jakość Twoich nagrań, ale nic się nie martw, nie musi to być żaden profesjonalny mikrofon za grube tysiące.
Posiadam dwa mikrofony: jeden mikrofon pojemnościowy nieznanej firmy z AliExpress,
który kosztował max 5 zł, a drugi firmy Zalman model zm-mic1.
Jakość obu mikrofonów jest identyczna.

ZAPOMNIJ O UŻYWANIU WBUDOWANEGO MIKROFONU W SMARTFONIE LUB LAPTOPIE

Jeśli nie masz możliwości używania innego to niestety musisz używać tego co masz.
"Nie od razu Rzym zbudowano"
Bardzo ważne jest, aby mikrofon, który posiadasz lub masz zamiar zakupić, posiadał gąbkę na mikrofon, możesz ją także kupić osobno.

Dlaczego jest to ważne?
Ponieważ wymawiając spółgłoski takie jak np. K, T, P, B wydmuchujemy powietrze,
a w efekcie otrzymamy efekt, jakbyśmy dmuchali w mikrofon.
Niefajne...
Gąbka w zależności od jakości materiału z jakiego jest wykonana,
lepiej lub gorzej zniweluje ten brzydki efekt. (najtańsza w zupełności wystarczy)

Mój mikrofon nie działa na telefonie, a na komputerze nagrywam bez problemu, o co chodzi?
Aby mikrofon poprawie działał na smartfonie musi posiadać JACK'a podzielonego na 4 części.


Czy muszę teraz zakupić nowy mikrofon ponieważ mój nie jest podzielony na 4 części?

Oczywiście, że nie, ponieważ mądrzy ludzie to przewidzieli i wymyślili adapter,
dzięki któremu nasz mikrofon będzie działać.

8. Program do montażu
Mamy już wszystko przygotowane, wszystkie dźwięki nagrane, zdjęcia zakończone i przygotowane, ale bez programu, w którym to zmontujemy ani rusz.
Istnieje wiele programów, w którym możesz zmontować swój film.
Część z nich jest płatna, część nie.
Ja używam Sony Movie Studio 14 jest to tańsza wersja programu Sony Vegas natomiast, aby w nim pracować trzeba wykupić licencję.
Darmowym programem, w którym możesz pracować jest HitFilm Express.
Możecie robić w nim wszystko co w tych płatnych, a dodatkowo w programie można stworzyć efekty filmowe.
Jeśli miałbyś jakiś problem, nie wiedziałbyś co gdzie kliknąć lub w ogóle jak zacząć,
zapraszam Cię na kanał Krzysztofa Dziewiątkowskiego, który w prosty i przystępny sposób wytłumaczy Ci jak odnaleźć się w tym programie.

Link do kanału Krzysztofa 

9. Prawa autorskie dźwięków/muzyki.

Tak, niestety większość dźwięków jak i obrazów w internecie mają swoje prawa autorskie.
Niektóre pozwalają nam używać ich w swoich filmach, ale warunkiem jest,
że musimy oznaczyć w filmie link do jakiejś jego strony czy kanału.
Inne zaś zabraniają całkowicie wykorzystywania ich, ale nas interesują te,
na które mówimy Royalty Free. 
Dzięki temu możemy ich używać bez problemu, że ktoś nas pozwie za naruszenie praw autorskich.
Jeśli wrzucasz filmy na YouTube, nie masz się co martwić, ponieważ YouTube udostępnia nam swoją bibliotekę muzyki i dzięków, którą znajdziecie tutaj:
https://www.youtube.com/audiolibrary/music
Możemy używać ich do naszych filmów na YouTube bez różnicy czy na nich zarabiamy czy nie,
ale wyłącznie do filmów na YouTube.

Jeśli masz jakieś pytania lub chciałbyś abym bardziej rozwinął jakiś temat, 
napisz w komentarzu.

Brak komentarzy:

Prześlij komentarz